农历七月十五，中元节，俗称“鬼节”。天黑之后，街道的角落、巷道的墙根就会出现一拨一拨的人，用石头或树枝在地上划好或深或淡的不规则圆圈，点燃备好的黄纸置于圈中，以慰返回人间的已故祖先。这便是现代简化了的“鬼节祭祖”。
记得少年时亦曾随家人在“七月半”上墓地祭扫先人。传说，这天鬼门大开，没有被祭奠的鬼魂们就会在人间作恶。可是，那一摊摊的纸灰又怎么确定认领它的主人呢？我便常常在这天幻想着，纸钱焚烧后缭缭轻烟中，无数虚拟的人形争抢纸钱的场景：祭祖的人面带虔诚念念有词，他们的身边却是一群撒泼厮打的虚影。
未曾想到在长大后，自己倒是写了数部惊悚悬疑小说，笔下亦有过不少幽魂野鬼，如短篇《荒村》中的欧阳小枝、长篇《荒村公寓》中的聂小倩等。
我认为，喜欢写书读书者，自然也喜欢看影片的。我这般写惊悚悬疑类型的，免不了要经受鬼片的“洗礼”——如《倩女幽魂》、《午夜凶铃》、《小岛惊魂》等。这些鬼片中的女鬼皆幽怨可怖，虽是为了吓唬人被创造出来，却让我深感恐惧之余又心存怜爱。我爱极了她们，尤其喜欢美丽单纯的聂小倩。
在“鬼节”里，难免想起所看过的惊悚电影以及一些像鬼一样的角色。然而，我却不想选择她们中的任何一人来作为范本。大概是大家对她们过于熟悉，讲来已无新鲜感。此外，我也怕遭女权人士抗议：毕竟这些女鬼，也都是可怜的牺牲品，恐有歧视贬低女性之嫌。索性便另选几部欧美经典影片的角色说说吧。
提到欧美恐怖片，就不能不提到由斯坦利·库布里克导演、改编自斯蒂芬·金经典恐怖小说的《鬼店》（又译《闪灵》）。
杰克·尼克逊扮演的男主角是个业余作家，因生计所迫只能接受在冬季看守一家酒店的工作。当他带着妻儿来到空无一人的酒店时，有阴阳眼的儿子就似乎看见了鬼影。大雪封山，偌大的酒店成为封闭“密室”，男主角就渐渐陷入癫狂。
整个故事看似是幽灵附体，酒店里陈年的冤魂作祟。其实却是一个中年男子，如何被生活环境压迫到发狂的过程。
生存在现代都市中，人人都可能遇到如斯困境：梦想屡遭挫折（如电影中屡被退稿的作家），必须为了家庭而放下架子，向残酷的现实低头。
我一直认为斯蒂芬·金是现实主义作家，《鬼店》里的男主角便是现实社会的牺牲品，被迫带着家人躲进深山。然而，因为大雪而封闭的酒店也绝非世外桃源，同样潜伏着人类的罪恶，这特殊环境反而更容易激发人心底恶的本能。在城市聚居的环境里，还有法律和亲友的道德约束着你，到了“天高皇帝远”的深山中，一切束缚都已不复存在，长期被压抑的恶欲便如雪崩般爆发了。
如今的杰克·尼克逊早已是老牌明星，80年代初他在《鬼店》里的表演就已令人叹服，略显夸张和神经质的表情，隐隐透出每个人心底都会有的邪念，跟现在的感觉完全不同。那张著名的从门里探出头来的电影海报，最醒目的是他疯狂的眼神。
所以，我给这部电影一个公式：残酷的现实+本能的邪恶=《鬼店》。
几乎是看到《鬼店》的同时，我还看了另一部更老的恐怖片《大法师》（又名《驱魔人》）。
故事开篇于中东地区的考古现场，一枚数千年前的古物出土，恶魔便随之而来到了雾都伦敦。
本片最有名的镜头，自然是小女孩360度转动头颅的动作。若放到如今眼花缭乱的电影特效中也不算什么，但《大法师》首映于数十年前，这样的创意和摄制确实足以让当时的观众心惊胆战。
小女孩无由来地被邪魔缠身（类似情节在《聊斋》等中国古代鬼狐故事中比比皆是），母亲悉心地照料孩子却束手无策。在此呈现出来的浓浓亲情，与全片恐怖的气氛形成鲜明对比。然而，与很多以爱为主题的影片不同，再伟大的亲情对上邪恶的魔鬼也只能显现出普通人的无力。此片以《大法师》为名，自然只有大法师才有破解困局的资格。只是，同样背负着亲情的大法师，却也奈何不了这弱小的丫头，而被恶魔附身的女孩身上仍然有善良的一面……种种的矛盾构成了《大法师》最终的戏剧性——大法师最终选择牺牲自己，在他与魔鬼同归于尽时，似乎把生命的力量传递到了小女孩身上。
如此的结局使恐怖片带上了一缕温暖的阳光，一如生命中的阴霾终会被希望之光驱散开来，哪怕一开始仅仅只有星点光亮。
90年代初最好的惊悚片当属《沉默的羔羊》，本片改编自同名畅销小说，我在记住了女主角朱迪·福斯特的同时，也对另一个人物印象至深——他就是由安东尼·霍普金斯扮演的食人恶魔。
这种角色通常是邪恶的化身，在西方基督教文明中代表着至恶的撒旦。但《沉默的羔羊》中的食人者却异常复杂，似乎是天使与恶魔的结合体，导演甚至给他以更多的同情色彩。在囚笼中出场的那一幕，安东尼·霍普金斯睁着近似透明的眼珠，似乎能穿越铁窗窥透朱迪·福斯特的心底，唤醒那只沉默的羔羊。
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